Тайны Нотр Дам де Пари
vita_colorata Собор строился с 1163 по 1345 годы на месте более раннего храма на Ситэ - первой христианской базилики святого Стефана, которая , в свою очередь, сменила галло-римский храм Юпитера.
Парижский Нотр Дам - одна из самых известных церквей мира, если не самая известная, в её фасаде сочетается романская мощь и готическая красота архитектурного декора. Храм еще крепко стоит на земле и не рвется ввысь, как церкви "пламенеющей "готики, его мощная тектоника не скрыта под обилием скульптуры, но в его конструкциях применены уже новаторские принципы распределения нагрузок, которые хорошо описал Осип Мандельштам в стихотворении "Нотр Дам", поэт вполне осведомлен в конструктивных особенностях готической архитектуры:
" Но выдает себя снаружи тайный план,
Пропорции фасада совершенны и соответствуют принципам золотого сечения. Было ли это следствием творческого чутья его авторов или результатом применения секретов, привезенных тамплиерами из дальних стран, как считают некоторые, точно неизвестно.
Нотр Дам воспет Виктором Гюго, он описал фасад церкви так, как умеет делать большой писатель, поэтическим языком, но наполненным смысловым содержанием.
"...вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора, где последовательно и в совокупности предстают перед нами три стрельчатых портала; над ними — зубчатый карниз, словно расшитый двадцатью восемью королевскими нишами, громадное центральное окно-розетка с двумя другими окнами, расположенными по бокам, подобно священнику, стоящему между дьяконом и иподьяконом; высокая изящная аркада галереи с лепными украшениями в форме трилистника, поддерживающая на своих тонких колоннах тяжелую площадку, и, наконец, две мрачные массивные башни с шиферными навесами. Все эти гармонические части великолепного целого, воздвигнутые одни над другими и образующие пять гигантских ярусов, спокойно развертывают перед нашими глазами бесконечное разнообразие своих бесчисленных скульптурных, резных и чеканных деталей, в едином мощном порыве сливающихся с безмятежным величием целого. Это как бы огромная каменная симфония; колоссальное творение и человека и народа, единое и сложное, подобно Илиаде и Романсеро, которым оно родственно; чудесный итог соединения всех сил целой эпохи, где из каждого камня брызжет принимающая сотни форм фантазия рабочего, направляемая гением художника; словом, это творение рук человеческих могуче и преизобильно, подобно творению бога, у которого оно как будто заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечность."
Гюго сожалеет о том, что собор утратил за столетия: "Ныне в его фасаде недостает трех важных частей: прежде всего крыльца с одиннадцатью ступенями, приподнимавшего его над землей; затем нижнего ряда статуй, занимавших ниши трех порталов; и, наконец, верхнего ряда изваяний, некогда украшавших галерею первого яруса и изображавших двадцать восемь древних королей Франции, начиная с Хильдеберта и кончая Филиппом-Августом, с державою в руке."
Гюго ошибался, это были короли Израиля и Иудеи, ветхозаветные короли, эта распространенная ошибка стоила королям головы, по приказу Робеспьера в 1793 году во время революции статуи были обезглавлены подобно королю и королеве, закончившим свою жизнь на гильотине.
Древних королей на самом деле гораздо меньше, число 28 привязывают к количеству дней в лунном календаре, оно символично.
Собору Нотр Дам де Пари повезло меньше, чем Шартрскому, который дошел до нас в максимально не измененном виде.
Роман Гюго вышел в 1831 году, в это время собор были готовы снести, он находился не в лучшем виде, обветшал и утратил многое. Однако после выхода романа началось движение за сохранение готического наследия , в архитектуре появился неоготический стиль, архитекторы при строительстве новых зданий использовали мотивы готической архитектуры. Причастен ли к этому исключительно Виктор Гюго ? Думаю, что нет. Скорее, книга соответствовала эпохе романтизма, попала в мейнстрим. Это было время когда был интерес к готике:отчасти из любви к мистике, отчасти из-за стремления к возвышенному, ведь именно готические храмы так "оторваны" от земли и устремлены к небу. Идея стены, занятой витражом, как нельзя лучше подходила к новым возможностям популярной металлической архитектуры, в которой стена практически исчезала и становилась стеклом, а нагрузку покрытия несли металлические колонны. Книга пришлась ко времени.
Мистика связывается сейчас с готикой более, чем с каким-либо другим стилем. Этому способствует сложный мир готической символики, не вполне понятный современному человеку.
Начиная с XVII века различные исследователи – Гобино де Монлюизан и Камбриэль – и уже в нашем веке – Фулканелли и Амбелен пытались раскрыть тайный смысл символики готической архитектуры. Фулканелли, написавший знаменитую книгу «Загадки соборов», уже стал авторитетом в этой области. Книга вышла в 1926 году и до сих пор популярна. Сам Фулканелли был загадочной личностью, осталось неизвестным и его подлинное имя и год смерти, даже были версии, что под псевдонимом Фулканелли работало трое писателей.
Фулканелли увидел немало алхимических символов в скульптурных образах собора Нотр-Дам. Барельефы на фасаде большого портала, который называется порталом Страшного суда, по Фулканелли представляют серию аллегорических изображений средневекового знания. Алхимия изображена в виде женщины, чья голова касается облаков. Она сидит на троне и держит в левой руке скипетр – символ монарха, а правой поддерживает книги: закрытую (эзотеризм) и открытую (экзотеризм). Лестница с девятью ступенями зажата между ее коленями и опирается на грудь. Это – scalа philosophorum, символ терпения, которым должен обладать алхимик во время девяти последовательных операций герметического делания.
Еще одну фигуру - "алхимика", Фулканелли находит на северо-восточной башне. В книге Фулканелли многие скульптуры признаны алхимическими символами, например, - ворон у подножия колонн. Однако ворон был не только символом алхимии, но еще и атрибутом святого Винсента. А скульптуры алхимической дамы и старого алхимика были реставрированы Эженом Виолле ле Дюком, который подошел к восстановлению скульптур достаточно творчески. Начатая им реставрация Нотр Дам продолжалась 20 лет и в процессе возникло многое из того, что не существовало раньше: знаменитые химеры Нотр Дам, статуя святого Фомы, которую считают "автопортретом "Виолле ле Дюка работы скульптора Жоффруа - Дешома и многие, вновь выполненные вместо утраченных, фрагменты скульптурного декора собора, которые делались по мотивам прежних скульптур.
Химеры, правда, теперь подружились с гаргульями-водостоками, которые здесь расположены с давних веков и стали любимицами туристов.
На уровне галереи Девы появились статуи Адама и Евы, которых раньше не было.
Исследователи считают, что там изначально стояла только фигура Богоматери.
Методы Виолле ле Дюка приводили в ужас многих ему современных ученых. В наше время перед собором были бы уже демонстрации защитников архитектурного наследия.
Кстати, в 1977 году во время строительных работ на улице Шоссе д,Антен были найдены обломки уничтоженных статуй, в том числе – головы царей. Выяснилось, что остатки статуй во время Французской революции купил один монархист под предлогом того, что он хочет использовать их в качестве фундамента для своего дома. Каменные короли были торжественно захоронены, а фундамент возводился над ними. Теперь ими можно полюбоваться в музее Клюни.
На центральном портале — изображение одного из любимых сюжетов художников готики — Страшного суда. На пилястре, разделяющем портал на две части,— фигура Христа, а в проемах — панно с изображениями, олицетворяющими Пороки и Добродетели, а также со статуями апостолов. В изгибе арки — сцены Рая и Ада, выполненные с великолепным мастерством. С двух сторон от Христа - фигуры его учеников, 12ти апостолов, по 6 с каждой стороны. Первоначальные статуи тоже были уничтожены во время революции и эти уже продукт реставрации Виолле ле Дюка. На архивольтах портала расположены обитатели рая : пророки, ангелы, мученики, отцы церкви. Архивольты и тимпан относятся к 13 веку.
Слева и справа можно увидеть изображение десяти дев разумных и неразумных, этот сюжет из Евангелия от Матфея был достаточно популярен. Девы тоже воссозданы в 19 веке.
Тимпан с рельефным изображением Страшного суда разделен по горизонтали на три части. В верхней — фигура Христа в окружении Богоматери, св. Иоанна и ангелов. Христос поднял руки, демонстрируя свои раны, а ангелы по бокам держат крест, копье и гвозди от креста.
Далее две коленопреклоненные фигуры Марии и Иоанна, которые молятся за человечество.
Внизу — изображения душ: с одной стороны — избранники, заслуживающие спасения, возносятся на небо, с другой — проклятые; их, закованных в цепи, влекут в ад, к последнему возмездию. Непосредственно над большими фигурами апостолов на правой стороне несут они адские муки. Если приглядеться, то можно заметить разницу в цвете камня, по которой можно определить подлинную скульптуру справа и восстановленную слева, более светлую.
Черти выглядят согласно средневековой традиции : с широким ртом, приплюснутым носом, низким остроугольным лбом, ослиным хвостом.
В самой нижней части — сюжет Воскресения. Среди восставших из могил есть и король, и папа, воины, женщины, там даже есть один африканец, что говорит о том, что никто не избегнет Страшного суда. Выше над фигурами стоит Архангел Михаил с весами, на которых он взвешивает души умерших.
Большая статуя Иисуса Хриса, Благого Господа (Le Beau-Dieu) считается самым знаменитым творением французского скульптора Жоффруа-Дешома (она была создана по рисунку Виолле-ле-Дюка).
Cтоит еще упомянуть про знаменитые двери собора, которые располагаются за спиной Иисуса. Их красота породила легенду, частую в средневековье, когда всё непостижимо удивительное для возможностей человека приписывалось сделке с дъяволом. Створки дверей украшены замечательным узором из кованого железа, которые выполнил кузнец по имени Бискорне. Когда кузнец услышал, что ему нужно будет выковать фигурные замки и узоры для ворот самого красивого собора Парижа, он очень испугался. Подумав, что ему никогда с этим не справится, он попытался призвать в помощь дьявола. На следующий день, когда каноник Нотр-Дама пришел поглядеть на работу – он застал кузнеца без чувств, но в кузнице взору его явился настоящий шедевр: фигурные замки, накладные кованые узоры, представлявшие собой ажурные переплетающиеся листья. Однако, когда отделка ворот была закончена, а замки врезаны – ворота было невозможно открыть! Пришлось окроплять их святой водой. Никто не знает, как выполнен этот кованый рисунок, литьем или ковкой, кузнец скоре стал чахнуть и унес свой секрет в могилу.
Правый портал, называемый порталом св. Анны, построен между 1160 и 1170 годами. На нем — рельефные изображения XII–XIII века; на пилястре — статуя св. Марселя, парижского епископа V века.
На тимпане — Богородица в окружении ангелов, по сторонам ее — изображения епископа Мориса де Сюлли и короля Людовика VII. Изображение представителей духовной и светской власти: епископа — стоящим, короля — коленопреклоненным, подчеркивает превосходство «града небесного» над «градом земным».
Сын бедной сборщицы хвороста из Сюлли-на-Луаре, человек безвестного происхождения, Морис де Сюлли был человеком очень набожным и вел подлинно христианскую жизнь. Благодаря этим качествам в 1160 году он был избран епископом Парижа, 74-м по счету, и оставался на этом посту в течение 36 лет. Именно он начал строительство нового храма Богородицы на месте старой базилики.
Третий — левый — портал, называемый порталом св. Девы, — возможно, самый красивый из трех по великолепию скульптур.
Высокие стрельчатые тимпаны готических храмов Франции заполнялись большими рельефами. Над главным входом помещали обычно изображение «Страшного суда», над порталом Богоматери — «Успение и коронование», над порталами, посвященными святым, изображали эпизоды из их истории. Ранним примером готического рельефа является скульптура тимпана собора Парижской Богоматери «Успение и коронование Марии» (1210–1220).
Поле тимпана разделено на три яруса. Нижний занимают сидящие в ряд шесть ветхозаветных царей и пророков. В среднем представлена сцена Успения. В центре два ангела, склонившись над саркофагом, бережно опускают в него тело Марии, позади саркофага стоит Христос, а по сторонам его — двенадцать апостолов, явившихся, чтобы проводить Марию в последний путь. Верхний ярус занимает сцена коронования. Спускающийся с неба ангел надевает корону на голову Марии, восседающей на троне рядом с Христом.
Прекрасна, стоящая посередине фигура Марии - царицы небесной с младенцем Иисусом на руках и с розовым кустом. Розы были символом Марии, белые символизировали невинность Девы, алые - милосердие.
У собора еще много тайн, разгаданных и неразгаданных. Сложно судить, хранит ли он тайны эзотерических знаний, но он несомненно хранит тайны многих мастеров, которые создавали его.
